講師がわかりやすく解説「メジャースケール（長調）」＆「調号」｜ひとりで学べる音楽理論

明るいメロディーはメジャースケールって言われたけど、違いがわからない。

テキストでよく見る「調号」って何？

スケールを覚えると個性的な発想が出来なくなりそう…。

必ずスケールを使って作曲するわけではありません。
鼻歌でなんとなくメロディーができることもありますよね！

・ピアノやMIDIキーボードでの作曲
・作曲ソフトを使用した作曲
こんな作曲方法を目指す方は、ぜひ読んでください。

カンナ先生

前回の「スケール第１弾　２つのスケールと聞こえ方」では、
メジャースケール（長音階）とマイナースケール（短音階）の聞こえ方の違いを学びました。

今回は、スケールの第２弾！
「メジャースケールの種類と調号」を学んでいきましょう。

スケール（音階）

↓楽器の基礎練習なんかでもよく見かける、こんな感じの音列。

ある音からスタートして、
その１オクターブ上まで（例：ドから次のドまで）特定の間隔で並んでいる音列を、
「スケール（音階）」と呼びます。

教本で理解できなかった方へ

テキストなどでメジャースケールの説明を見ると、

・半音
・全音
・幹音（かんおん）※

など、専門用語で説明されている場合がほとんどです。

ああいう教本は、レッスンで使うことを考えて作られていることが多いので、独学には少々不向きなんです。

（※幹音とは、ピアノの鍵盤の白い部分のことです。）

学校やレッスンでは、ある程度決まった順番で音楽理論を学びます。

独学でスケールを学んでいる方が混乱する原因のひとつは、これだったというわけです。

ここでは、難しい用語は必ず説明しながら理解していきましょう！

カンナ先生

メジャースケールは全何種類？

では、前回の続きから学んでいきます！

第1回を読んでいない方は、読んでから進んでくださいね♪

明るい印象を持つ「メジャースケール」ですが、

何種類あるか知っていますか？

ここで、いま一度メジャースケールの響きを聴いておきましょう！

↑こちらは、前回も聞いてもらった「Cメジャースケール」です。

では、話を戻します。

明るい印象を持つ「メジャースケール」が何種類あるかというと…？

意外と少なくないですか？

膨大な量だと思っていた方は安心したんじゃないでしょうか。

明るい印象のメロディーを作りたいときは、15種類の中から選ぶことになります。

このスケールの種類のことを「調号（ちょうごう）・キー」と言います。

聞きなれない方もいると思います。でも、全然大丈夫です！

曲の性格・印象を決める大事な要素なのでこの機会に覚えておいてください！

「調号」は作曲における大切な道筋

どの曲にも必ず調号（キー）は存在しており、
知らず知らずのうちに触れています。

カンナ先生

ポップス業界では「キー」と呼ばれることが多く、

クラシック業界では「調号」が多いです。

どちらも同じ意味を持った用語なので、混乱しないようにしましょう！

作曲で使う場合「曲の性格」

どのスポーツや勉強でも練習するときは、
ある程度の道筋を立てなければ思ったような成果は出なかったりします。

もちろん、作曲にもその道筋は存在します。

・コード進行が上手く組めない
・コードとメロディーが合わない

こんな悩みを抱えている作曲家は、この道筋を決めずに作曲をしてしまいがちです。

じゃあその道筋を決めるために必要な知識は何か。

それが、いま学んでいる「キー（調号）」なんです。

「キー（調号）」は曲の性格を担当する要素

先ほども話した通り、調号は曲の性格を決める上で欠かせない要素です。

この赤い丸の部分が「調号」と呼ばれます。

♯（シャープ）や♭（フラット）の個数で、曲の性格は変わっていきます。

カンナ先生

スケールを理解する上で「調号（キー）」は必須キーワードです。
現段階では「こんな用語があるんだな」くらいで読んでおいてください♪

※調号の決め方については、混乱を避けるため今回は触れません。
　段階を踏んで正しく身につけていきましょう！

まとめ

今回は、この３つのポイントを学びました。

だんだんスケールについて理解が深まってきたのではないでしょうか。

メジャースケールはそのまま覚えるだけで使えますが、
マイナースケールは種類が存在します。

次回は、マイナースケールの３つの呼び方について学んでいきましょう！

カンナ先生